Witold Lutoslawski – Dance Preludes

In the years following World War II Lutoslawski found himself subjected to a similar Stalinist repression of artistic freedom in Poland to that experience by composers such as Shostakovich in the USSR. Formalism was officially condemned and Polish composers were obliged to conform to a nationalist, ‘socialist realist’ style of music. In order to make a living, Lutoslawski had to write functional music for the state radio, recording and publishing companies - music (much of it drawing on the rich heritage of Polish folk music) that he saw as having a social purpose rather than being merely a response to official requirements.

As the cultural climate began to thaw in the mid-1950s he began to be able to explore publicly the characteristic avant-garde language that he had already been working on subtly in his folk idiom, but not before saying farewell to this folklore style with the set of five Preludia taneczne (Dance Preludes) on songs from northern Poland. Originally written for clarinet and piano in 1954, he arranged them a year later for clarinet, harp, piano, percussion and strings and again in 1959 for a nonet of woodwind and strings.



Carl Nielsen – Concerto for Clarinet and Orchestra Op. 57

After writing a work for the Copenhagen Wind Quintet in 1922, Nielsen had the idea of composing a concerto for each of the players and inspired by their individual personalities. He only managed to complete two of them: one for flute (for Gilbert Jespersen) in 1926 and one for clarinet (for Aage Oxenvad) in 1927. The latter was the last large-scale composition he completed and it recognisably conveys the sense of being a ‘late’ work. This is not to imply that it sounds valedictory, but rather its single-minded concern for only the essentials of expression, omitting anything that might be superfluous to its purpose, marks it out as a work of a man of long compositional experience.

As a disruptive foil to the soloist Nielsen adds a side-drum (the notorious protagonist of his Fifth Symphony) to the small orchestra of strings, bassoons and horns. In its early days the Concerto was criticised, quite unkindly (as listening to the work proves), for a lack of lyricism, to which Nielsen responded that, following the example of Shakespeare, his intent in his art was to convey feeling with an unsentimental emotional detachment.

The Concerto plays as a continuous whole, yet it can be broken down into sections conforming to four movements: an opening, sonata form Allegretto un poco, dominated by the sure-footed yet tonally wayward first theme (much of the work’s sense of conflict is achieved by the constant opposition of the keys of F and E major) and containing an impassioned central cadenza; a lyrical Poco adagio surrounding a brittle rhythmic Più mosso; an Allegro non troppo ‘scherzo’ that progresses from geniality to anger, culminating in another cadenza and a heartfelt recall of the Adagio; and finally an Allegro vivace that gradually comes to rest in a quiet, calm F major.
 
Matthew Rye



Il Pellegrino: Cosimo III dei Medici. Viaggio di Spagna e Portogallo

This is one of those situations that you really enjoy. I was exploring Diverdi's website when I stumble on this CD. It's recording by the Galician ensemble Resonet, directed by Fernando Reyes. The program of this recording focuses on the journey of Cosimo III of Medici through the Iberian Peninsula that includes two stops in Portugal: one at Estremoz and the other at Lisbon. There are works from António Marques Lésbio, Francisco Martins and anonymous pieces from the Ms 964 of Braga Public Library.

Desde hace más de un cuarto de siglo resido en Torrelodones, donde también pasé buena parte de mi infancia y adolescencia. Y recuerdo con enorme cariño a don José de Vicente Muñoz, el maestro que guió mis primeros contactos con las letras en la vieja escuela del pueblo. Don José nos contó un día que la primera representación iconográfica de nuestro pueblo se hizo durante el viaje por España de un gran duque italiano. La calle Real del pueblo, al parecer, aparecía en un grabado en cuya parte izquierda podía contemplarse la célebre Torre de los Lodones, hoy aún visible desde la autopista a La Coruña.

Por eso me ha alegrado tanto la publicación del compacto Il Pellegrino, grabado en la iglesia de San Martin Pinario de Santiago de Compostela por el grupo Resonet que dirige Fernando Reyes. El contenido de este cedé se refiere precisamente al viaje realizado por el príncipe Cosimo III de' Medici (1639-1723), gran duque de Toscana, a la Península Ibérica. El príncipe había salido de tierras italianas por dos motivos. Primero, para entrar en contacto con las diversas Cortes europeas como heredero del Gran Ducado de Toscana de su padre Fernando II y luego para olvidar las constantes desavenencias con su esposa Margarita-Luisa de Orléans, prima del rey Luis XIV de Francia. La incompatibilidad de caracteres entre ambos era total, pues a las inquietudes y caprichos de ella, él oponía un modo de ser apacible y una vida sosegada. Mientras ella era incansable bailarina, él leía libros en latín o practicaba una serie de devociones. Desde el primer momento, tras la boda por poderes, Margarita-Luisa quiso regresar a Francia, dejándole plantado. Tras unos años desgraciados junto a Cosimo, pudo al fin anular su matrimonio y regresar a su país natal, pero como monja en un convento de Montmartre. Eso no le impedía tener un montón de criados a su servicio, salir hacia París a caballo con trajes masculinos escoltada por sus servidores, tener amantes (algunos de la más baja condición social) y gastar grandes sumas en juegos de azar. Todo a cargo de Cosimo, a quien no paraba de pedir dinero, aunque en una de las cartas le escribió que hubiese querido verlo ahorcado.

En fin, Cosimo estuvo de viaje por Europa entre 1667 y 1669 y visitó Austria, Alemania, Holanda, España, Portugal, Francia y Gran Bretaña. Llevaba un cronista oficial del viaje, Malagotti y otros redactores -Cinti, Gornia, Corsini, más un dibujante excelente, Pier María Baldi, gracias al cual la relación del viaje es una de las joyas de la Biblioteca Laurenciana de Florencia, con sus 71 láminas.

La música acompañó a Cosimo desde su nacimiento, pues con este motivo tuvo lugar en las estancias de su madre, Victoria della Rovere, una pequeña muestra de "musica reservata", como diría Nicola Vicentino, con la representación de la pequeña pieza "composta in musica" titulada Il Pellegrino, de Lorenzo Cattani. Durante muchos años, al llegar el aniversario de Cosimo volvía a representarse. La música se perdió, pero aquellas funciones influirían seguramente en el afán viajero del príncipe, hasta el punto de convertirle con el tiempo en un peregrino más a Compostela. Y esto es lo que nos ilustra, con muy buena música, el disco Il Pellegrino de Resonet. Su programa se basa por un lado en el texto de la Relazione del viaggio di Spagna, y no solo elige autores del siglo XVII contemporáneos del Cosimo III, como Joan Prim, Gaspar Sanz, Joan Baptista Cabanilles, Antonio Marques Lesbio, José de Vaquedano, sino de épocas anteriores que mantuvieron su vigencia hasta la época del viaje a España del príncipe toscano. Así por ejemplo Domenico Mazzocchi, Francisco Guerrero y Tomás Luis de Victoria.

El disco comienza en Florencia, lugar natal del futuro Gran Duque, donde un aria de Ercole in Tebe de Alessandro Melani, nos introduce en el largo periplo por medio de la bonita voz de la soprano Mercedes Hernández. El viaje de Cosimo por España comienza el 25 de septiembre de 1668 en Cataluña y el disco del grupo Resonet lo recuerda con una antigua sardana, un villancico del archivo de Montserrat y unos breves pasajes de la fiesta real Eco y Narciso, representada en el Buen Retiro de Madrid el 12 de julio de 1661 con ocasión del cumpleaños de la infanta Margarita. Se trataba de la bellísima comedia mitológica de Pedro Calderón con música escrita probablemente por Juan Hidalgo, que el año anterior había ya colaborado con el gran dramaturgo en La púrpura de la rosa. Está entre las mayores aportaciones de este compacto, lleno de piezas altamente representativas a la hora de evocar el recorrido español de Cosimo de' Medici. Destacaré las dos improvisaciones sobre el "mattacino" de Kapsberger y el declamado del Auto de Santa Teresa sobre el "pasacalle" de Antonio de Santa Cruz, así como el célebre soneto, atribuido a la santa abulense, No me mueve mi Dios para quererte, con pasacalles de Cabanilles. Muy hermoso el tono de Antonio Marques Lesbio ya las sombras de la noche, todo un hondo madrigal de la mejor ley. La entrada de el folión y la xota, esta última en la gaita de Pablo Carpintero, nos llevan al destino final, del viaje, Galicia. Allí podemos escuchar además un motete y un villancico al Santísimo del compositor navarro José de Vaguedano, que todavía no era maestro de capilla en Santiago cuando a primeros de marzo de 1669, llegó como peregrino Cosimo de' Medici. Por cierto, al villancico de Vaquedano le faltan las tres últimas estrofas de las coplas, detalle irrelevante en una grabación tan digna de alabar en lo vocal como en lo instrumental.

Andrés Ruíz Tarazona in Diverdi.com


Tracks:
01 Aria di Fiorenza Chiggi Codex. QIV28
02 Lieta parto si, si. Ercole in Tebe . Alessandro Melani
03 Rotta del Aria di Fiorenza Chiggi Codex. QIV28
La Favola d’Eco
04 Sardana. Manuscrito 741/22 Biblioteca Central de Cataluña

Eco y Narciso (Música anónima.Texto: Pedro Calderón de la Barca)
05 Músicos: A los años felices de Eco
06 Laura: Por del monte la falda
07 Músicos: ¡A la falda, a la selva!
08 Eco y Narciso: Si en los que bien quieren
09 Eco: Bellísimo Narciso
10 Narciso: Oye, mi bien
11 La miñona de Cataluña. Gaspar Sanz
12 Aria di Fiorenza Anon. Chiggi Codex. QIV28

13 Villancico:Ay pecador divertido en flores. Joan Prim
14 Tenebrae factae sunt. Responsorio de tinieblas. Tomás Luis de Victoria

Auto de Santa Teresa de Jesús. Félix Lope de Vega
15 Torneo. Gaspar Sanz
16 San Miguel: Es el pleito
17 Improvisación (a partir de: Mattacino: Gio. Girolamo Kapsberger
18 Teresa: La clara y blanca luna. (Improvisación a partir de: Pasacalle sobre la D. Antonio de Santa Cruz; s. XVII)

19 Amar a Dios por Dios. Domenico Mazzocchi (1592-1665). Con pasacalles de Johannis Cabanilles (1644-1712)
20 Alma, si sabes de amor. Francisco Guerrero
21 Fuera que va.Villancico de Navidad. Joan Cererols
22 Te Deum Laudamus. Francisco Martins/Aria di Fiorenza (3 partitas) Chiggi Codex. QIV28

23 Principio da Batalha. Ms 964. Biblioteca Pública de Braga
24 Couza pertencente á Batalha. Ms 964. Biblioteca Pública de Braga
25 Ya las sombras de la noche. Antonio Marques Lesbio
26 Italianas e extranjeiras para arpa e organo Aria. Ms 964. Biblioteca Pública de Braga.Augusto Príncipe

27 Folión. Popular
28 Xota. Popular Galicia
29 Villancico al Santísimo: Luces y cariños. José de Vaquedano
30 Motete.Adiuvanos Deus. José de Vaqueda



 

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